历史沿革+

  • 强调

    真人百家乐app成立于1925年,是最古老的一个 在不列颠哥伦比亚省的中学后教育机构和唯一的一个是 专门致力于职业教育和学习艺术, 媒体和设计。大学的作用之一是作为倡导者 对艺术和加强对公共支持的需要。在每 机会,大学促进公众的理解和 美术,媒体艺术的欣赏,并设计他们的显著 在我们社会的福祉的影响。

    艾米丽·卡尔的校友和教师是最有影响力和 重要的艺术家和设计师在各自的领域工作。 毕业生到职业生涯走在各种领域中,并定期 接受进入研究生课程在各大高校和艺术 在世界各地的机构。我们的研究生追崇在 许多领域。

    艾米丽·卡尔通过接收到授予学位的权力在1989年 开放的学习机构,并于1994年提供学位授予权力 以自己的名义:艺术视觉艺术学士,大致天晴 艺术,或摄影;并且,在通信设计设计的本科或 工业设计。

    在1995年它成为了艾米丽的艺术学院卡尔+ 设计,这是1997年授予的权力,艺术媒体的开办学士 度。在2006年,美术节目艾米丽卡尔的主人接受了它 设计,视觉媒体艺术学生的第一批。授予大学地位是艾米莉·卡尔于2008年5,学校现在被称为艺术+设计(ECU)的艾米莉·卡尔大学。在2013年,ECU开始提供第二研究生课程,设计的主人。

    在2015年,ECU 庆祝成立90周年。大学在大北方式移动:在2017年新建的,国家的最先进的校园。新校区投入大学在中心 新的社会,文化,教育和经济引擎为英国 哥伦比亚。

  • 今天

    一个新的家

    上周五,2015年4月24日,这所大学的特邀嘉宾在仪式上启动建设东温哥华福溪公寓一中新校区的奠基。

    由设计 钻石施密特建筑师,新校园,刚好位于大北方式,在2017年九月校园开设特色天空明亮的心房,画廊和展览空间,自然光线充足的图书馆和学习共享,和工作室大朝北的窗户。它的外观中不时伴有彩色玻璃面板引用艾米莉·卡尔的独特调色板艺术家。

    2018年5月,园区被正式认证的LEED金级,已符合加拿大绿色建筑委员会的一整套强有力的减废,节能,节水,空气质量和更多的标准。正式记分卡给人的建设项目成为可能的最高得分在设计和区域优先创新。

    新总统

    博士大学的长期校长和副校长。罗恩·伯内特退休了2018年7月31日,一个22年的任期之后。他的领导下,该大学的研究生课程开始招股,原承办研究在创意领域,推进技术和数字创新,并通过我们的原住民聚集的地方土著的声音使得空间。他的遗产中有很大一部分是大北校区的方式,这是其在加拿大的第一个专用的设施。

    博士。阿娇西多尔被任命为2018年9月1会长和副校长,按照学术领导一个漫长的职业生涯和表演艺术。她拥有圭尔夫大学英语荣誉学士和硕士学位,并从西安大略大学的英语博士学位。此外,她是圭尔夫爵士音乐节的爵士歌手和共同创始人。

  • 2000

    新千年:互动

    艺术和设计的艾米丽·卡尔学院自信地移入 21世纪的虚拟和实际的全球对话。在这一年 2000年,在第75届ITS历史之际,艾米丽·卡尔接过落后 一目了然,并举行了庆祝巨大。柯里阿达·罗伯逊的一个 从1929年最初的毕业生,参加了活动。它的一些最 从各年代艾米莉·卡尔的历史显著是毕业生 认可并颁发了新成立的艾米丽奖。

    这个时代的标记显著增长的开始的数 学生和地位,由艾米丽·卡尔的素养在2008年突出 由政府法令大学地位。的艾米丽·卡尔学院 艺术与设计成为在艺术和设计的艾米丽·卡尔大学 的领导 约翰(杰克)C。克尔,大学的第一校长后的人 研究生的杰克·克尔教授 被命名。

    在新千年的第一个十年的历程回首揭示课程 变化,增加了国际化,新项目,投资新 随着越来越多的协作技术和创意文化和 工业和教育机构。

    大学的国内和国际影响大感 经过无数次的新方案和举措增强。发展 并在这两个工作室和理论信贷网络教育的交付 在艺术,设计和媒体课程允许大学跨到达 这个世界。在2009年71学生交换项目的学生匹配 合作机构在14个国家,而大学的学生 体代表的五十个国家。访问音箱方案还举办 由国际艺术家,建筑师,设计师,理论家,诗人会谈 和作家。

    凭借在其他高校的大学建立伙伴关系 不列颠哥伦比亚省。在北岛学院合作, 大学发表的第三年和第四年的 美术(一般美术专业)学士学位北岛学院的科莫克斯谷校园。此外大学开发的一个跨学科的4年联合学位课程随着 北英属哥伦比亚大学 连接创作和工作室实习。交付 这些方案已经部分通过资金充足成为可能,并 在工作室和学术课程在线课程创新集合。

    大北校区的方式, a 协同努力与西门菲沙大学,大学 不列颠哥伦比亚省和科技的不列颠哥伦比亚理工学院和 威的艾米丽·卡尔大学取得的财产东 该岛属性将允许大学的未来发展 程式。

    在第一个十年中,建立土著办公室和的 学术管理的举措看到了一个发展 课程,教艺术和设计从课程显著号 原住民的观点。

    在批判和文化研究,对学术核心 大学的学位课程,如获得了更大的突出增加 学术课程,数字艺术史,历史的设计提供了首选, 英语,人文,媒体的历史,科学和社会科学领域 支持我们的学位授予状态。在关键的和文化的一大 实践的开发,让学生能完成过半 他们在学术课程学分。课程改革也提出来 反映大学的可持续发展承诺随着课程 整个院系解决与生态可持续性的问题, 绿色设计和其他环境问题。另外一个 插图度于日前正式推出。

    新千年的代表显著技术 创新。大学认识到需要培养设计师和 既在这些新发展的能力和艺术家 知识和道德批判接近他们。 2006年交叉口数码工作室,研究在艾米丽·卡尔大学的家,并推出 致力于在艺术,媒体和设计研究正在进行的研究。通过数字工作室,研究生和教师访问状态交叉口 先进的数字技术和主题专家。沿着它的研究和产业办公室促进合作项目中的学生,教师和外 行业和社会团体和固定的显著资金 从政府和行业研究。

    另一个显著的变化是毕业生的发展 程序。有一段时间,有一个研究生课程的兴趣一直在 艾米丽·卡尔在2006年大学被授予提供权威 艺度的主应用。在2013年成立设计学硕士学位。随着设计,视觉艺术和媒体艺术机会,大师课程提供了机会,学生通过严格的工作室实践,理论和研究班,批评的艺术家和设计师了她们的来访建立,实习和论文的发展。

    最后,艾米丽·卡尔的毕业生满足增加的国际赞誉 通过各种行业。设计师们公认的焦点 可持续设计,如 尼基逼债 (03),其自行车救护车,旨在为农村社区使用 在非洲南部,布鲁斯·莫的巨大变化是精选 陈列在温哥华艺术馆。艾米丽·卡尔的教师专业知识 此外,在纪录片的做法促成制片人的成功 杰森·达席尔瓦 他与多发性硬化症的经验,其在纪录片在翠贝卡电影节在纽约最近的研究表明。

    重新关注在大学绘画导致艾米莉·卡尔毕业生 艾蒂安扎克(00), 杰里米·霍夫 (07)阿拉贝拉坎贝尔(02)和Brenda Draney(MAA 09)每个赢得 一等奖奖项连续RBC画,画到全国 奖。其他毕业生从这个十年谁在为自己做的名字 视觉艺术包括 许汉威 (02),在美国艺术惠特尼博物馆最近的个展 在纽约和法兰克福锡恩美术馆;和Isabelle 保韦尔斯(01)最近的首届颁奖哪个边缘的接收者 需要一个个展在西雅图亨利画廊。

  • 1980

    1980年至1999年:在上下文中的内容

    20世纪80年代所表示的不同的形式 表达并培养光概念性工作以及浪漫 新表现主义。学生工作是雄心勃勃和外向型由于在 部分活泼来访的艺术家计划

    于1980年,罗宾促进了移动到格兰维尔岛新校区。 查尔斯小时。斯科特画廊 开了作为一个专业的画廊与特德·林德伯格作为其第一个 主任。艾伦·巴克利就任总统于1986年,聘请了很多新 教职员工。以解决中男女平等的需要 师资队伍,齐心协力作出雇用有经验的女艺术家 和教师。有在基于问题的做法的兴趣与日俱增 艺术。在课程内容和解释初见 优先于技术和纯物质性。致力于设计 与建立了工业设计的扩展 部。

    在应对新的省级任务, 大学实现下妮妮贝尔德推广方案。该 该方案包括printmobile和讲习班在偏远社区 在全省各地,以及非全日制学习,暑期学校,并 后来佛罗伦萨程序。艺术教育电视系列节目, 包含 Mark & Image (1988), 随着知识经济是由已故的网络汤姆·哈德逊,名誉院长,连同yacowar安·莫里森和莫里斯发展。

    由20世纪80年代末,格兰维尔岛 建筑是太小,无法容纳的学生数量迅速增长。 设计和移出威直到岛上画部门, 在1994年,南方大厦开幕。还建设提供了 大库来答谢新状态授予学位(学士 美术与设计学士学位),并需要更多的学术 课程。与学位课程一起来到大学更名 提起。随着毕业而庞大的展览达5000人 主治,印刷毕业生目录,并在不断变化的学生报纸 (原艺术的行星)进行的ESTA期间的特性 增长和增加知名度。

    如果20世纪80年代主要集中在问题 然后,上世纪90年代提出的性别带来的文化多样性和那些 性取向。学生交流计划被提起。数字 成为设计和媒体实践的主要技术工具箱。 博士。罗恩·伯内特,谁在1996年就任总统后,增加了承诺 数字技术,并开始重新定义大学的地方 艺术和设计的世界。

    毕业生看到国际发展事业,获得认可,例如是艺术家 史蒂芬采煤机 (92), 布赖恩·朱尼根 (92)和 杰弗里·法玛尔.

  • 1960

    1960年至1979年:调中,开启

    20世纪60年代是政治的时代和 社会动荡和变革年初与民权运动开始 在这十年。该 艺术温哥华学校 搬进新 大楼于1963年这是证明了现代主义:大型开放式的工作室, 天窗,高高的天花板和装备精良的车间。在早期 20世纪60年代幅画是由硬边抽象,但流行和欧普艺术代表 很快就找到了在工作室的地方。同时,实践是 越来越多学科。在摄影计划和 加入膜动画。性能和安装艺术成为 共场所和基团,例如基于半中间引入和 跨学科的做法,采用诗歌,舞蹈和视觉艺术。艺术家 由罗伯特·史密森和其他人的影响研究的干预进入 自然和城市景观。

    在VSA反射的实验 时代包括意识和化学改变状态 质疑传统的教育实践和社会价值。 成绩已完全消除,类是开放的,学生工作 自我指导的项目到深夜。正式的绘画课 和艺术史是可选的。很多学生在这种气候下茁壮成长的 自由和创造力。

    在1970年代,需要更多的空间 变得明显。绘画系移动到在租用的宿舍 太平洋国家展览场地和基础搬到影城 水街盖斯。罗宾市长策划向新的步骤 设施和行政独立,移动从学校 温哥华学校局授权成为温哥华的一部分 高职院校,终于,在1978年实现自治的 独立艺术院校与省任务。省 政府改称学校 Emily Carr艺术学院, 哪一个 导致了教师和学生的抗议活动。有人认为这个名字没 不能充分代表学校作为当代环境 它再次移动它变成新的,在格兰维尔岛大酒店。

  • 1940

    Imagined drawing loc在ion c. 19501940至1959年:生活艺术

    大萧条之后第二次世界大战挑战不断 艺术的羽翼未丰的温哥华学校的可行性。金融资源 是有限的,很多有才华的年轻人入伍为主动进行 服务。布鲁诺·博巴克和莫莉羔羊,奥维费舍尔,保罗Goranson, 爱德华学家休斯 戈登·史密斯 和杰克•夏伯特所有担任现役的士兵要么或战争 艺术家。那些谁留在后面坚持学生和教师, 1940-41生产的支持加拿大的战争努力的超过100个海报。 1943年,在战争的高度,艺术学校温哥华 录取只有三个毕业生。

    Rex Dixon with ceramics students c. 1955在1943年,弗雷德老师和amess湾C。合并形成在生活本领域 集团在城市化进程的地址设计。教师和学生就读 房屋,街道和社区,并展示了他们的研究结果 四个展览在温哥华美术馆。分箱,与帮助 他的同事,建于温哥华的平顶房子之一。 ESTA决定现代手法学生和教师聚集在一起, 考虑良好的艺术和设计的社会效益。

    1946年,积极推动上吸引助学金退伍军人后, 在办学条件改善,到1952年至1946年期间,97名学生 接收到的文凭。成熟和敏感的男性和女性,他们的思想 通过更大的世界的经验扩大,来这里学习和罚款 商业艺术。早年的乡土扩大为 与国际现代艺术运动等相关的理念和形式 成为第一个通过老师喜欢戈登被誉为抽象学生 史密斯和杰克·沙德博尔特。画兴盛在学校。

    1952年学校搬迁到更大的,装修的学校董事会 建筑,其中包括图书馆空间。结果是,当杰克 夏伯特说,“......更健康,生活,呼吸艺术学校。”弗雷德amess 一旦成为查尔斯小时的退休校长。斯科特。 amess 在教学工艺品的重要性相信并聘请陶艺REG 迪克森戴维·兰伯特后来罗伯特weghsteen。这些教师拿着 有前途的学生ST。艾夫斯在英国学习和他们的导师 伯纳德·利奇。

    B.C. Binning chair c. 1949


  • 1925

    1925年至1939年:装饰和土地:谋得一席之地

    Critique: Students look 在 drawings c. 19301921年不列颠哥伦比亚省艺术联盟成立的宗旨是倡导 建立既是一门艺术画廊和艺术学校。四年后,于1925年装饰和应用艺术温哥华学校开大门,ITS 89天和晚上学生在温哥华学校顶楼 板筑在590咸美顿街。当地建筑师克桑顿 夏普是在一年之内,但查尔斯小时创始主任。斯科特, 艺术家和为学校董事会前艺术总监,承担了 董事。

    原有的教学人员包括 查尔斯·马里加, 西奥多·科纳和凯特。胡尔,第一个女人的教师,在 除了斯科特和夏普。斯科特是由世卫组织格拉斯哥的启发 艺术学校,聘请了来自格拉斯哥的妹妹在法律恩典梅尔文以及 如 乔克·麦克唐纳 从英格兰教的设计和工艺课程。 弗雷德·瓦利 从多伦多来到教绘画和素描。 marega,斯科特和 梅尔文都致力于传统的方法在艺术和设计 工业和日常应用。相比之下,瓦利,成员 加拿大的组7,和麦克唐纳鼓励更激进 表现主义的方法来绘画和景观震撼的根源 省艺术观众。他们的影响力产生了深刻的影响 温哥华的艺术家早已进入20世纪40年代。

    Faculty and Administration, Vancouver School of Decor在ive and Applied Arts c. 1925冲突的艺术思想和财政 这导致大量减薪限制提示 瓦利和麦克唐纳离开了学校,找到了不列颠哥伦比亚省 在1933年的艺术学院,他们带走了他们的许多优秀的学生 但在两年内关闭学校由于缺乏资金。

    在1929年,第一个毕业班的 vsdaa由九名妇女和两名男子,尽管抑郁症时, 学校开始迅速增长。抑郁鼓励学生的学习兴趣 在设计的比较实用程序。

    早在1929年政府开始游说当地政府的 新楼。 1936年更名为艺术的温哥华学校搬进 前温哥华(中央)高中装修设施 位于同一个块中。学生和毕业生定期展出 新的温哥华美术馆和生产的壁画和雕塑也 浮雕的城市空间。