膜+屏幕各大艺术

  • 介绍

    说出你的故事,感动世界。

    参加艾米丽·卡尔电影学校和大学已经成为一个视觉讲故事的人,在电影屏幕+艺术专业。

    我们所有的专业开始完成后我们 预科课程 要求。

    这是最好的为有志成膜和视频制造商。主要工艺膜+屏幕专用于各种使用数字媒体的当代和历史模拟和机械过程和实践媒体的探索。随着技术指导,深入和建设性的批评,指导和丰富的实践经验,你将发展成为一个自我意识和成熟的电影从业者。

    这个程序提供了一个理论,历史的关键和框架,使学生掌握概念实用和技能用于生产电影,视频,动画,声音等媒体作品画面:戏剧,电视展示和销售平台:如在线,节日分布,展览馆和公共艺术展示。它为学生准备在电影和媒体的专业实践,并在大学毕业水平的工作。鼓励学生发展自己的艺术嗓音在艺术表现形式上的探索,以及政治和社会参与随着问题的背景下。双重视工作室和重要的文化和研究赋予了跨越这些领域广度的学生。

    我们的首要任务是进行关键,有我们的学生发现他们的声音和制作媒体作品有知情相关的内容和形式。我们教我们的学生有概念的理解和技术设施的深度与他们的周围的形式和内容的选择决定的,表达他们的最好的一些思想和故事。他们的工作是为他们所创造和建设走向,是面向基于它的影院,画廊实践和/或网络的最佳媒介传播。


    媒体艺术,电影艺术+屏幕本科一目了然:课程学分要求+

  • 途径

    你将加入高技能从业者的社区和 创造性的问题解决者,用知识输入的多样性 意思是视觉艺术专业领域。

    激励我们的毕业生职称

    视觉注释,摄影师,编辑,后期制作主管, 制片人,电影艺术家,数字电影专家,视觉艺术家, 布景师

    这种动态雇主招募毕业生

    加拿大国家电影局, 唯我论者平均省略号, 索尼娱乐, 布龙工作室, Sweet Currant Video & Photo公司动作实验室的电影制作。 (自营), 双重否定,影片娱乐(自营), 是制作

  • 程序

    在艾米丽·卡尔的第一年基础学习后,你将适用于 在第二年进入电影+屏幕的艺术节目。

    您的研究将在最后ESTA领域稳步集中在三个 年的四年学位的。完成后,你将实现 本科学历和名称,媒体艺术学士学位,主修 +艺术胶片画面(BMA +屏幕电影艺术)。 看到 招生 关于本科,国际,转让和原住民学生应用信息部分。

    第二年的目标:
    在电影专业,第二年是一个密集的一年技术,推动建立核心的
    组织和技术能力。 6学分的核心课程为学生提供机会工作室
    以生产电影和媒体项目从概念到完成,单独和协同。该
    其他课程需要的技术侧重于具体的实践和技术,帮助学生
    发展自己的电影及媒体艺术。工作室的简历协同工作与批评研究课程,
    提供学习的历史,理论,美学和文化背景下哪些学生
    工作,而且,重要的是,写媒体。

    第三年目标:
    在电影专业,第三年是一个密集的一年的概念,概念的内容当学生巩固,
    并加深他们的历史,电影和媒体制作的背景知识。严谨的技术
    和工艺发展下去;允许更多的学生机构,专门的学生在一门手艺或手工艺品
    提升自己和同学3年和第4年的电影和媒体制作。平均MDIA
    有主题核心课程选择的当代主题能与工作室相结合的学生
    选修丰富的创意,概念和技术的学习经验。学生都必须参加
    这实习课程提供动手学习与内部或外部的大学,由工作
    研究项目和生产,或IDS,或专业艺术家和设计师的教师在电影和
    媒体制作公司,广播公司和其他组织。新媒体研究和
    当然方法论拓展学生的有意义的工作,并认为可能性。许多开放
    工作室选修课程让学生追求跨越动态媒体课程的多样性和广度,为
    以及整个大学等艺术和设计课程。

    第四年目标:
    在电影专业,第四年的课程是朝着他们的顶峰支持面向学生
    学位项目的展览,并为学生提供的知识和经验,他们需要
    毕业后的专业实践。学生产生成熟的作品,并通过文化批判知情
    查询。让学生的工作经验在一个较长的时间段,允许进行反思与变革
    在整个研发,生产,编辑和完成。每个学期,需要4年6-
    MDIA核心信用工作室和电影课程结合了EMSA的学生,提供了丰富的学习
    环境。开放工作室选修课程让学生追求以及深度和多样性
    广度。


  • 目标

    媒体艺术+屏幕保护膜的艺术节目的学士 你成为视觉媒体艺术的发展公民创意 社区的概念通过, 危急, 文化,注重实践,和以就业为导向的教育。

    媒体艺术,电影艺术主要目标+屏幕光棍:

    • 我们的核心理念是单一促进创意表现和信心,我们的学生中。我们鼓励表达,在不同背景的学生创建工作的支持的多样性,并找同学推销自己的声音在膜+媒体艺术。
    • 制作关键:我们坚信/鼓励/支持/要求学生做出明智的这项工作,就是通过研究,理论,勘探处获悉,和文化批判和查询接合随着21世纪的担忧。
    • 实验和创新:艺术+设计学校的范围内,我们致力于当代艺术/表达和值/鼓励/推广/学生来推信封;同时我们从加拿大委员会实验和创新也就是在风格和创新的工作人员工作的一个页面。我们的计划的主要重点是创意risktaking,推动每个学生的讲故事的过程,并提升每个学生的创造性构想。
    • DIY /多样化的技术熟练程度:我们承诺的教师和技术人员支持学生的材料和方法的掌握。
    • 广度和程序产品的深度:让学生灵活地找到/探索/发现通过自己的课程不同途径的路径。
    • 与专业经验课程的融合:我们认为,创新的技术和做法在声场受益于早期接触强烈实习机会,与专业人士。
    • 逐年课程理念:第二年有一个非常注重概念的发展和关键上下文的技术,以及基础;第三年,具有较强的焦点作为一个概念的一年,实践,工作人员和表达的深度广度;第四年是一年顶峰,他们的学生深入到项目,把它放在一起,并为专业实践或研究生院的准备。



    电影理论,批判性的分析,电影,纪录片的历史, 专业的做法,安装,性能,集设计,生产,后期制作,叙述,实验和纪录片 电影制作,视觉素养,文化工作室,研究的基础上, 跨学科的做法, 真实世界的背景下,可持续发展实践,社区参与,未成年人,概念+意念, 视觉艺术研究方法+


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